В живописном контексте Апуанских Альп, где традиция работы по мрамору исчисляется веками, Фонд Henraux вновь чествует современное искусство на шестой Международной премии скульптуры. Биеннале, проходящее с 21 июля по 30 сентября 2024 года, наглядно показывает, как современные скульпторы переосмысливают и интерпретируют вечную привлекательность мрамора, сочетая традиции с технологиями.

Лауреаты: Визионеры мрамора

В этом году премия была присуждена трем выдающимся художникам: Оливии Эрлангер, Тарику Кисвансону и Николе Мартини, каждый из которых привнес уникальный взгляд на работу с мрамором.

Оливия Эрлангер создала Акт III (Зачарованный), исследуя феномен «эффекта порога», когда при переходе между пространствами происходят провалы в памяти. Ее скульптура представляет собой коридор из открытых дверей, символизирующий расширенный зрачок. Это часть ее продолжающегося исследования «глазных скульптур», где радужная оболочка напоминает кукольный домик. Эрлангер выбрала мрамор Версилис за его серый, органический вид, чтобы подчеркнуть тему памяти и ее постоянства.

Тарик Кисвансон представил Примирение, трансформацию его предыдущей работы Ожидание. Скульптура сочетает мраморную куколку с картотекой из иммиграционного офиса, символизируя рождение и ассимиляцию в обществе. Работа отражает его личную историю перемещения и исследует темы идентичности и метаморфозы. Эффект левитации передает напряжение между генезисом и переходом, воплощая историю корней и обновления.

Никола Мартини создал Омаг Тауэр 7 ЧПУ, радикально подходя к процессу вычитания мрамора. Скульптура, названная в честь ЧПУ машины Henraux, подчеркивает отношения между человеком, артефактом и природой. Пробивая бесформенный блок мрамора до его механического предела, Мартини исследует диалектику вычитания как комментарий к происхождению и трансформации материала.

Художественный диалог

Художественный директор Фонда Henraux, Эдоардо Бонаспетти, подчеркивает приверженность премии к продвижению современной скульптуры. Фонд предоставляет платформу для экспериментов с мрамором, способствуя инновациям и эволюции художественного выражения.

Жюри премии, состоящее из Эйка Шмидта, Еву Фабрис и Кьяру Косту, выбрало победителей на основе оригинальности и глубины проектов. Их решение подчеркивает роль премии в соединении традиционного мастерства с современным художественным исследованием.

За пределами скульптуры

Далее мы предлагаем некоторые фрагменты интервью, чтобы погрузиться в творческий процесс каждого художника. Несколько фраз прокомментируют произведения искусства, представленные на биеннале, а также вдохновят на новые идеи и углы восприятия.

Оливия Эрлангер

Вопрос: Почему вы выбрали тему памяти для вашей скульптуры?
Ответ: Память постоянно меняется. Мрамор символизирует постоянство, что создает интересный контраст.

Вопрос: Как вы пришли к идее глазных скульптур?
Ответ: Я была вдохновлена чтением книги Глаза кожи Юхани Палласмаа, где нашла изображение неоклассического театра внутри глаза.

Тарик Кисвансон

Вопрос: Что вдохновило вас на создание скульптуры Примирение?
Ответ: Я хотел отразить свое личное ощущение перемещения и ассимиляции, используя символику куколки и картотеки.

Вопрос: Почему вы выбрали мрамор для этой работы?
Ответ: Мрамор ассоциируется с прочностью и долговечностью, что интересно сочетается с темами нестабильности и трансформации в моих работах.

Никола Мартини

Вопрос: Что вы хотели показать через процесс вычитания в вашей скульптуре?
Ответ: Я хотел подчеркнуть связь между человеком и природой, показывая, как мы удаляем материал из горы, чтобы создать искусство.

Вопрос: Почему вы выбрали работать с блоками мрамора, которые обычно считаются отходами?
Ответ: Эти блоки имеют меньше коммерческой ценности, но они дают уникальную возможность показать процесс и материал в новом свете.

Взгляд в будущее мраморной скульптуры

Международная премия скульптуры Henraux 2024 года является свидетельством прочного наследия и инновационного потенциала мрамора в искусстве. Работы Эрлангер, Кисвансона и Мартини не только демонстрируют художественное мастерство, но и дают новый ключ к восприятию этого вечного материала. Выставка в штаб-квартире Фонда Henraux приглашает зрителей прожить эти захватывающие истории, соединяя прошлое и будущее мрамора.

Фото: Nicola Gnesi

Фото-репортаж с гала-вечера Hanraux

Образ редакции: новая коллекция Fabula Mundi от Fabiana Filippi

Наблюдатель

Внушительная фигура с земной устойчивостью и космической устремленностью ввысь, взгляд в небо через «бинокль» — символ расширения горизонтов и поиска неведомого. Встречайте The Watcher, новое творение Джаннелли.

С 5 июля по 31 августа на площади Колокольни Дуомо в Пьетрасанте у нас будет возможность посетитить выставку «Наблюдатель», названную в честь новой монументальной скульптуры Эмануэле Джаннелли. Экспозиция расположена между колокольней и площадью Дуомо в Пьетрасанте.

Это возвращение домой для римского скульптора с фортемарминскими корнями. После установки уже известной читателям по предыдущим публикациям скульптуры Mr. Arbitrium во Львове и экспозиций во Флоренции, Брешии, Парме, Венеции, Сан Квирико д’Орча, Сиене и Ортиджии (Сиракуза), Джаннелли представляет в Версилии новую коллекцию монументальных произведений.

Внутри колокольни Дуомо, архитектурного шедевра с винтовой лестницей, установлена 4-метровая скульптура «Гравитация». Эта работа символизирует силу и строгость, изображая атланта, поддерживающего свою же перевернутую фигуру.

На площади Сан Мартино или площади Дуомо можно увидеть другие работы Джаннелли, включая «ТотемТут» высотой 330 см. Эта скульптура, изображающая гигантский зуб с маленькой фигуркой на вершине, символизирует преобладание человека на планете и служит напоминанием о возможности переосмыслить своё место во Вселенной.

«Mr. Arbitrium Mirrored» — двойник известной скульптуры Джаннелли, напоминающий древнегреческих атлетов и их гармоничные пропорции. Это произведение, как и «Гравитация», отражает идеалы эстетики и современной «визионерности», характерные для творчества Джаннелли. И, как и в случае с первым Мистером Арбитриумом, наблюдателю предлагается ответить на все тот же вопрос: «поддержать или оттолкнуть?».

Выставка бесплатная и открыта для всех желающих. Работы на площади доступны для просмотра круглосуточно, а ночное освещение придает им особую атмосферу. Колокольня будет открыта для посещений каждый день с 18:00 до 24:00, чтобы все желающие могли увидеть «Гравитацию».

Эта выставка стала возможной благодаря поддержке мэрии Пьетрасанты, Галереи Искусств Энрико Паоли и спонсора PiùMe.

Несколько лет подготовки, команда искусствоведов и коллекционеров, активное участие администрации города — и амбициозный проект стал реальностью! В Форте дей Марми открылся Музей Современного Искусства “Quarto Platano”. Официальная церемония состоялась в пятницу, 28 июня, в выставочных залах Villa Bertelli на улице Джузеппе Мадзини, с участием представителей администрации города, фонда Villa Bertelli, а также многочисленных друзей и гостей, не пожелавших пропустить этот долгожданный момент.

Теперь второй этаж виллы будет занят постоянной экспозицией произведений искусства художников, которые в разные годы находили вдохновение в Форте дей Марми. Пространство было специально подготовлено и переоборудовано для этой инициативы, которая значительно обогатит культурное достояние города и подчеркнет его историческую идентичность.

Мэр города, Bruno Murzi, отметил, что открытие музея “Quarto Platano” подчеркивает важную роль, которую Форте дей Марми играл в течение долгих десятилетий прошлого века. Множество выдающихся художников, писателей и интеллектуалов приезжали сюда за вдохновением. Этот период увековечен в произведениях, которые теперь вошли в историю. Мэр выразил гордость за проект, который теперь стал реальностью благодаря усилиям фонда Villa Bertelli и фонда Corrente.

Президент фонда Villa Bertelli, Ermindo Tucci, подчеркнул значимость достигнутого результата. Новый музей дает возможность погрузиться в атмосферу художественного творчества прошлого века, когда Форте дей Марми был местом встречи для многочисленных художников и интеллектуалов. Благодаря поддержке фонда Corrente, это бесценное культурное наследие теперь доступно для широкой публики.

В музее представлены работы 32 художников, среди которых: Borgianni, Campigli, Carena, Carrà, Carrol, Cassinari, Catarsini, Conti, Dazzi, De Chirico, De Grada, Dova, Funi, Guidi, Guttuso, Maccari, Marcucci, Marini, Manzù, Messina, Migneco, Montale, Moore, Mattioli, Rosai, Savinio, Soffici, Tirinnanzi, Tosi, Treccani, Viani, Vittorini. Экспозиция включает картины, скульптуры и публикации того времени, а также другие исторические артефакты.

Фонд Corrente Onlus из Милана, созданный Лидией Треккани Де Града и Эрнесто Треккани в 1978 году, сыграл ключевую роль в создании музея. Фонд занимается продвижением культуры и сохранением памяти художников, связанных с движением Corrente и итальянским искусством XX века. Благодаря поддержке Министерства культуры Италии и других государственных и региональных учреждений, фонд собрал значительную коллекцию произведений искусства и архивных материалов.

Музей “Quarto Platano” открыт для посещения ежедневно с 16:00 до 19:00 в период с сентября по июнь, с 17:00 до 22:00 в июле и августе. Вход свободный в день открытия, а в остальные дни стоимость билетов составляет €8 для взрослых и €5 для льготных категорий посетителей.

Фото: Барбара Кардини

Этим августом под солнцем Форте дей Марми  будет раздаваться шепот давно минувшей цивилизации, но на этот раз это будут не истории о морских путешественниках или торговцах Возрождения, а эхо самой древней культуры, которое перенесет посетителей на тысячелетия назад, в самое сердце древнего Египта.

Экспонаты Египетского Музея в Форте

На престижном побережье Версилии, известном своим аристократическим стилем досуга, этим летом откроется выставка, проливающая свет на одну из самых загадочных цивилизаций в истории человечества — “Египтяне и дары Нила”. Выставка, которая является плодом сотрудничества Фонда Вилла Бертелли и муниципалитета Форте дей Марми, предложит эксклюзивный взгляд на богатую культуру и наследие древнего Египта через знаковые экспонаты из Египетского музея Турина.

Среди мрамора и пиний, в стенах музея Форте Леопольдо I, будет представлена коллекция, которая насчитывает более двух десятков уникальных артефактов, отражающих всю полноту и разнообразие жизни у берегов Нила — от предынастического периода до эпохи греко-римского владычества.

Зрителей ждет не просто выставка, а целое путешествие во времени, где каждый экспонат рассказывает свою историю — от повседневной жизни и религиозных верований до искусства и ремесел древних египтян. В числе прочего, посетители смогут увидеть вазы, стелы, амулеты и папирусы, а также маску для погребения римского периода, выполненную из картонажа, предназначенную для магической защиты мумии.

Организаторы выставки, включая мэра Форте-деи-Марми Бруно Мурци и президента фонда Виллы Бертелли Эрминдо Туччи, а также директора Египетского музея Кристиана Греко, подчеркивают, что это событие станет яркой страницей в культурной жизни региона, предоставляя уникальную возможность погрузиться в историю и культуру, которая оказала неизмеримое влияние на всю цивилизацию.

Экспозиция будет сопровождаться мультимедийными инсталляциями и инфографикой, позволяющими посетителям глубже понять исторический и культурный контекст представленных экспонатов. Дополнительно, будет предложена специальная аудиогид-экскурсия на итальянском и английском языках, озвученная известным писателем Фабио Дженовези, что придаст посещению выставки еще большую атмосферность.

Не менее важной частью программы станут образовательные мастер-классы и экскурсии, разработанные для студентов и школьников всех возрастов. Эти мероприятия нацелены на глубокое понимание и восприятие культурного наследия, а также на формирование уважения к историческим ценностям и археологическим находкам.

“Египтяне и дары Нила” станет не просто как культурным событием, но и мостом, соединяющим прошлое и настоящее, предлагая рефлексию о значении и влиянии древних цивилизаций на современный мир. Выставка предлагает уникальную возможность взглянуть на историю через призму артефактов, которые были свидетелями зарождения и развития одной из самых загадочных и влиятельных цивилизаций в истории человечества.

В год двухсотлетия Египетского музея эта выставка становится частью глобального празднования, подчеркивая важность исследования, сохранения и передачи знаний о древнем мире. Она служит напоминанием о том, что изучение истории — это не только взгляд в прошлое, но и ключ к пониманию современности и формированию будущего.

Фото-репортаж из Турина: Барбара Кардини

2 марта в музее Фортино Леопольдо I открывается выставка “Материал своих мечт”, организованная департаментом культуры при сотрудничестве с Виллой Бертелли и посвященная столетию со дня рождения Беппе Доменичи, одного из самых эклектичных тосканских художников послевоенного периода. Выставку, подготовленную историком искусства Клаудией Бальди, отличает акцент на керамическом творчестве художника.

“Форте Дей Марми с большим удовольствием принимает эту выставку, учитывая крепкие связи, которые Беппе Доменичи поддерживал с нашим городом, начиная с 1948 года, когда он участвовал в национальной выставке живописи и скульптуры Gran Premio Forte dei Marmi, — комментируют мэр Бруно Мурци и Грациелла Полаччи, асессор по культуре. — Многочисленные события связывали талант Доменичи с местами и людьми нашего региона, в частности, мы располагаем работами его керамики, некоторые из которых до сих пор находятся в частных коллекциях нашей местности”.

“Выбор проектов и работ, представленных в Фортино, — объясняет Эрминдо Туччи, президент Виллы Бертелли, который активно способствовал организации выставки Доменичи, — позволяет оценить инновационный стиль художника, создавшего оригинальные дизайнерские предметы, демонстрирующие его творческий подход к керамике с начала работы в 1949 году в Валлорисе и Альбисоле, где Доменичи работал и дружил с такими великими художниками, как Л. Фонтана, А. Сассу, Л. Луццати, до закрытия фабрики Ceramiche Viareggio в 70-х годах”.

Беппе Доменичи, родившийся в Виареджо 5 апреля 1924 года, обучался в Академии изящных искусств во Флоренции и факультете архитектуры. Его долгая художественная карьера охватывала различные языки и формы выражения; от бронзы, мрамора и смол до картонажа и пластика, от дизайна до живописи, от создания декораций до производства керамических изделий, исследуя все материалы того времени. Беппе Доменичи пережил XX век, оставив после себя множество интересов и через свои рисунки показал, как в его голове уже сформировалась завершённая работа. Будучи художником, скульптором, мастером картонажа на многих карнавалах в Италии и за рубежом, карикатуристом, он также был дизайнером интерьера для кафе “Hipocampo” в Каракасе, Венесуэла; гравёром, ремесленником, работал сценографом в сотрудничестве с Цирком Орфей и Цирком Тоньи, а также создал спецэффекты для анимированного гигантского монстра для компании Filmar, использованного в фильме “Голиаф против гигантов”.

Как керамист, он также известен за рубежом благодаря созданию работ для крупных универмагов Macy’s в Нью-Йорке и фонтана “Четыре сезона”, расположенного на набережной Виареджо.

В 80-х и 90-х годах XX века в качестве консультанта по визуальным искусствам Тосканского региона он представлял Тоскану на Итальянском фестивале искусств в Мельбурне, Австралия.

Выставка откроется в субботу, 2 марта 2024 года, в 17:00 и будет открыта для свободного посещения до 28 апреля 2024 года. График работы: вторник и четверг с 16:00 до 19:00; среда, пятница, суббота и воскресенье с 10:00 до 13:00 и с 16:00 до 19:00, включая праздничные дни Пасхи; понедельник — выходной.

В субботу, 17 февраля, в 16:00 в экспозиционных залах на первом этаже Виллы Бертелли в Форте-деи-Марми состоялось открытие выставки, посвященной художнику Пьеру Танкреди Де-Коллу, под кураторством Джеймса Кастелли. Мероприятие также включает в себя экспозицию избранных работ Марио Шифано, создающую идеальный поколенческий мост между двумя значимыми представителями современного искусства. Де-Колл, артист, изображающий жизнь через “нелица”, с которыми зритель может себя отождествить, предпочитает воплощать в своих работах образы из подсознания. Шифано, описанный Гоффредо Паризе как “маленький пума”, чьи мускулы и рывок неожиданны для наблюдателя, оставляет после себя ясный и загадочный след элегантности. Эксцентричная и многогранная личность Шифано воплотила тревоги своего времени. Танкреди, родившийся в Турине в 1959 году, начал свой художественный путь в мастерской художника Серафино Дженинетти и выделился на национальном уровне как карикатурист для ведущих газет. Его художественная гибкость проявилась не только в междисциплинарных сотрудничествах с писателями и художниками, но и в публикациях рисунков и стихов. Марио Шифано, ключевая фигура художественной сцены XX века и художник мирового уровня, известен как пионер постмодернизма. Его работы, охватывающие живопись, фотографию и видеоарт, предлагают критический взгляд на современное общество и отношения между человеком и технологией. На Вилле Бертелли будут представлены некоторые из его работ из частной коллекции Art & Design.

Выставка организована Джеймсом Кастелли, римским галеристом и содиректором арт-проекта Magazzino delle Muse в Анконе. Вход свободный. Выставка открыта ежедневно с 16:00 до 19:00.

Фото: Barbara Cardini